Kandinski, Klee, Matisse, Picasso : qui ne rêverait de s'installer devant une de leurs toiles, carnet de croquis en main, pour apprendre au contact direct de ces maîtres ? C'est ce que propose ce nouveau titre de la collection «Dessiner avec...» conçu en partenariat avec le musée national d'Art moderne et réunissant des oeuvres de ces quatre artistes, appartenant aux collections du Centre Pompidou.

Pas à pas, sur les belles feuilles de Canson incluses à la fin du cahier, l'enfant s'initie à l'art moderne et contemporain d'une manière à la fois ludique et éducative.

L'auteur-illustratrice

Ana Salvador est née à Barcelone en 1974. De mère galeriste et de père collectionneur, elle grandit dans un univers artistique, suit des études d'histoire de l'art en Angleterre, puis s'installe à Paris où elle suit les cours de littérature de la Sorbonne. Entrée comme assistante des droits d'auteur à la Succession Picasso, elle approfondit sa connaissance de l'oeuvre du grand peintre espagnol. La série «Dessiner avec...» est la concrétisation d'un projet qui lui tient à coeur depuis longtemps.

Pourquoi dessiner avec Kandinsky, Klee, Matisse et Picasso ?

À travers les oeuvres de ces grands artistes du XXe siècle, à l'honneur dans les collections du Centre Pompidou, tu peux découvrir l'art tout en développant tes propres capacités artistiques.

Nous avons choisi pour toi les oeuvres que contient cet album et nous avons décomposé chaque dessin pour que tu en découvres tous les détails.

Nul ne sait, bien sûr, dans quel ordre les artistes eux-mêmes ont réalisé ces dessins !

Étape par étape, trait par trait, laisse-toi guider...

Nous espérons que ce jeu te permettra de mieux regarder et apprécier les oeuvres d'art, et qu'il t'inspirera l'envie de donner libre cours à ta propre imagination.

LE CENTRE
GEORGES-POMPIDOU

Un centre de création pour les enfants

Le Centre Pompidou, bâtiment emblématique du centre de Paris imaginé dans les années 1970 par Renzo Piano et Richard Rogers, abrite le musée national d'Art moderne dont les collections, de 1906 à nos jours, sont parmi les plus importantes du monde.

«Et ce qui est resté du passé, ce qui reste de la vie, c'est l'esprit. Le Spirituel dans l'art : ce qui dans l'art est artistique.»
Vassily Kandinsky

Les plus grands noms du XXe et du XXIe siècle sont représentés, et plusieurs millions de visiteurs se pressent chaque année pour découvrir de magnifiques chefs-d'oeuvre dans tous les domaines de la création.
Kandinsky, Klee, Matisse, Picasso sont quelques-uns des artistes les plus célèbres du Centre Pompidou. Ce livre est une invitation ludique à découvrir leur travail et leur univers. Le principe de découpe a été imaginé par l'auteur et n'est pas le reflet authentique du processus de création de l'artiste. Dessiner avec... les grands artistes du Centre Pompidou permet de s'initier à l'art moderne en s'amusant.

Vassily Kandinsky a révolutionné la peinture en inventant l'art abstrait, ce qui en fait l'un des artistes les plus importants du XXe siècle. Il crée un nouveau langage plastique dans ses tableaux basé sur l'association de formes simples et des couleurs qui ont chacune une signification bien précise. Plutôt que de représenter fidèlement la réalité, la peinture de Kandinsky vise à provoquer des sensations et des émotions chez le spectateur.

Paul Klee se définit comme un «peintre-poète». Ses tableaux aux titres enchanteurs décrivent un univers onirique qui mélange cubisme, surréalisme et abstraction. Ainsi, des plans colorés géométriques et des formes abstraites côtoient des traits suggérant des formes figuratives. Klee est aussi fasciné par le monde créatif et fantastique des enfants. Dans leurs dessins, il trouve une façon de se libérer de l'enseignement académique pour créer son propre style poétique.

Henri Matisse est le grand maître des couleurs. Il peint des tableaux chatoyants, dans lesquelles les lignes fluides et minces laissent la couleur s'exprimer pleinement. De ses nombreux voyages, il rapporte des motifs et des décors luxuriants qui habitent souvent ses toiles. Au fil du temps, son oeuvre évolue vers une plus grande simplification, avec des silhouettes et des formes isolées aux contours très nets. À l'âge de 70 ans, il découvre le papier découpé qui lui permet de concrétiser ses recherches : en découpant directement «à vif» dans la couleur.

Pablo Picasso, peintre, dessinateur et sculpteur, est connu comme l'un des fondateurs du cubisme, et peut-être l'artiste le plus important du XXe siècle, tant son oeuvre est riche et multiple. S'inspirant tour à tour de l'art africain et du surréalisme, de la danse et du théâtre, de l'histoire et de la politique, il ne cesse de changer de style et d'innover. Picasso est aussi passionné par la façon dont les enfants voient le monde.

«Dans chaque enfant, il y a un artiste. Le problème est de savoir comment rester artiste en grandissant.»

Pablo Picasso