" Fenêtre sur l'art " propose une démarche originale pour présenter et mettre en lumière les toiles impressionnistes.

Entrez dans le monde de l'art. Cet ouvrage invite le lecteur à admirer et à explorer vingt des chefs-d'oeuvre les plus significatifs - dont La Classe de danse de Degas et Le Déjeuner des canotiers de Renoir. Des fenêtres soigneusement positionnées et réversibles permettent de magnifier un détail. Un texte et des images résument la technique et la palette de l'artiste.

Chaque oeuvre d'art magnifiquement reproduite est accompagnée d'une chronologie pour la situer dans le mouvement. Une approche résolument moderne des impressionnistes.

Diana Newall a suivi des études doctorales au Courtauld Institute of Art de Londres. Ancienne conseillère pour un programme d'échange des connaissances à l'Université, elle est désormais enseignante et écrivain. Auteure de Appreciating Art (2008), elle s'intéresse aux effets de la mondialisation sur l'art.

Introduction

CONTESTANT LES VALEURS ARTISTIQUES DU PARIS DES ANNÉES 1860, les impressionnistes ont proposé une approche novatrice de la peinture. Le groupe, qui organisa huit expositions communes, de 1874 à 1886, prit modèle sur les découvertes effectuées par les réalistes, en particulier celles d'Édouard Manet et de Gustave Courbet, ainsi que celles des membres de l'école de Barbizon (vers 1830-70), comme Charles François Daubigny et Camille Corot. Leur objectif était de peindre des sujets modernes avec une technique originale et dans un style audacieux. Leurs nouvelles formes de peinture ont inspiré les générations suivantes d'artistes, qui allaient pousser la représentation picturale jusqu'à son expression ultime : l'abstraction.
Les institutions artistiques parisiennes académiques de l'époque - notamment l'École des beaux-arts - comme l'exposition annuelle du Salon officiel affectionnaient surtout des scènes historico-mythologiques idéalisées et finement exécutées. Les artistes apprenaient à dessiner et à peindre selon les traditions de la Haute Renaissance. Par contraste, les impressionnistes recherchaient des sujets de la vie quotidienne, les «impressions» fugitives d'une scène. Si leurs styles, leurs thèmes étaient loin d'être identiques, ils partageaient tous un intérêt commun pour les sujets modernes tels qu'ils les percevaient. Disciples de l'école de Barbizon, de nombreux impressionnistes affectionnaient la peinture en plein air, qui permettait de capturer les sensations visuelles du monde réel. Certains s'attacheront à représenter des scènes incarnant l'essence du monde moderne, comme les chemins de fer, les divertissements, la mode, les boulevards, les paysages et les cafés. D'autres s'intéresseront aux marginaux, aux prostituées, aux classes populaires et aux paysans, eux aussi des figures de la vie contemporaine.
Ce livre donne un aperçu des plus grandes créations offertes par les impressionnistes. Vous y trouverez également l'oeuvre d'Édouard Manet : s'il n'a pas présenté ses tableaux aux expositions en question, il a servi d'exemple et son influence fut décisive pour la conception du groupe et sa démarche. Son traitement non conventionnel de sujets traditionnels a marqué un tournant en peinture. Les divers styles et préoccupations des impressionnistes majeurs - Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas et Camille Pissarro - émergent dans des compositions où l'on retrouve les principaux sujets et modèles du groupe. Aux côtés de ces artistes figurent les oeuvres de trois femmes - Berthe Morisot, Mary Cassatt et Marie Quiveron Bracquemond, qui ont retranscrit les espaces féminins du Paris moderne. Les peintres Gustave Caillebotte et Alfred Sisley ont également joué un rôle essentiel au sein du groupe en peignant des oeuvres tout aussi novatrices. Enfin, les tableaux de Paul Cézanne et de Georges Seurat, qui ont tous deux contribué aux expositions communes, laissent présager des évolutions postérieures à l'impressionnisme.